Особенности копирования картин Карла Брюллова

Карл Павлович Брюллов – один из самых выдающихся русских деятелей искусства 19 столетия. Его живопись вобрала большой спектр жанров, направлений и художественного поиска. Начиная с холодного академизма, Карл Брюллов раньше и тоньше других прочувствовал веяние романтизма. Особенность его живописи составляют строгое отточенное, доведённое до совершенства выписывание форм, гармоничная целостность, которая под влиянием романтизма окрашена ощущением трагизма и конфликтности жизни. Ярким примером синтеза этих приёмов является центральное произведение в его творчестве – «Последний день Помпеи». Это монументальное полотно размером 456 × 651 см соединило в себе драматизм событий, особенный эффект «романтического» света и совершенную пластику фигур. Данное произведение имеет мировую славу и часто копируется, как учениками художественных вузов, так и мастеровитыми копиистами.

Сложность написания такой копии начинается с выбора размера. Композиция насыщена большим количеством фигур с различной динамикой и эмоциональным содержанием, также предельно важна цветовая нюансировка. Мало кто имеет возможность выполнить копию в размере оригинала, но для работы необходимо выбрать правильный формат, чтобы мощное воздействие на зрителя, переданное Брюлловым, раскрылось в полной мере и в формате копии, иначе картина потеряет свою первоначальную суть. Помогая нашим заказчикам определиться с выбором, мы рекомендуем формат не менее 80х120 см. Правильное распределение цветовой подложки и подмалёвка на начальной стадии работы, а также умение копииста работать в технике лессировок будут залогом хорошего результата работы.

Полотно «Последний день Помпеи» Карл Брюллов написал во время пенсионерской поездки в Италию с 1822 по 1834 год. В этот же период он создаёт ряд портретов, среди которых была знаменитая «Всадница», принёсшая художнику большую известность. Картина самоцельна и совершенна, является типичным примером портрета-картины, в котором всё «задумано как апофеоз красоты и жизнерадостной юности, как апофеоз безмятежности ощущения жизни» (слова искусствоведа Магдалины Раковой). Жанровая композиция близится к реализму, также Брюллов добавляет романтическую трактовку в образ наездницы, которая с непринуждённым лицом усмиряет гарцующего коня.

На примере этой картины Карл Брюллов для многих жителей постсоветского пространства ассоциируется, в первую очередь, с портретным жанром. Сложно найти человека, у кого в советское время дома или на работе не висел бы плакат или календарь с репродукциями «Всадницы» или «Итальянского полдня». Привитая любовь к этим произведениям до сих пор имеет отклик в копийной практике, и для создания качественной копии, – мало быть хорошим портретистом. В портретной живописи Брюллов был основоположником индивидуального направления «романтического портрета», где весьма существенное значение играл цвет. Выразительное использование полупрозрачных слоёв, скрупулёзно показанная фактура, рефлексы, полутона – вся техническая часть произведений играла такую же важную роль, как и объекты композиции. Доведя технику до совершенства, Брюллов мастерски передавал настроение и характер персонажа. Перед копиистом стоит задача работать целостно и аналитически, уделяя внимание даже незначительным деталям, которые впоследствии раскрывают произведение.