Копирование картин Леонардо да Винчи

Сложно переоценить заслуги Леонардо да Винчи в изобразительном искусстве, где он был новатором, синтезируя эстетический, анатомический и научный подходы. Леонардо начал обучаться художественному ремеслу в 14 лет, и в этом же возрасте у него появился интерес к науке. Его наследие составляют не только художественные произведения - великий мастер внёс вклад в развитие биологии и анатомии, физики, геометрии и механики. Художественные и научные исследования да Винчи во многом опередили своё время.

Исследовательский ум и невероятный талант Леонардо да Винчи дали новый виток в художественной концепции Высокого Возрождения. Его интерес к биологии и анатомии значительно влиял на точность изображения человеческого тела. Но вместе с тем Леонардо вдохнул в свои образы тонкий психологизм и наделил их эмоциональностью. Наряду с техническим мастерством в работах выделяется умение строить композицию  и доносить эмоциональный посыл через движение и позы.  Ярким примером является его небольшая картина «Мадонна Литта».

В этом произведении Леонардо удалось отобразить умиротворение, задумчивость, нежность матери, смотрящей на свое дитя, показать полный спектр её переживаний. Всё это он передал едва уловимыми жестами, многое показано за счёт небольшого наклона головы мадонны. Несмотря на большую популярность религиозной тематики в то время, Леонардо да Винчи создал образ земной женщины, близкий простому человеку. В своём «трактате о живописи» художник писал: «Изображённая фигура имеет ценность только в том случае, если её движение передаёт состояние души».

Особенности техники Леонардо да Винчи

Большинство работ да Винчи написаны на досках и имеют небольшой размер. Одним из первых Леонардо стал использовать в работе масляные краски, отходя от темперной живописи. Известно, что художник подолгу работал над каждой картиной и потому тяготел к масляной живописи. Леонардо да Винчи работал в традиционной многослойной технике, однако внёс в неё немало новшеств.

Самой главной особенностью его живописи было применение техники сфумато. Данный приём зародился ещё до Леонардо да Винчи, однако он довёл его до совершенства и не имел себе равных ни до, ни после. «Sfumato» в переводе с итальянского означает «затуманенный». Этому приёму характерны размытые контуры, мягкость линий, незаметные тональные переходы. Эталоном такой работы можно считать известную «Мону Лизу», сравните этот портрет с современником да Винчи – Сандро Боттичелли.

Леонардо да Винчи сделал наблюдение, что в жизненном пространстве отсутствуют чёткие линии, а значит, их не должно быть и на холсте. Эффекта сфумато он добивался, нанося под лупой крошечные мазки краски, а затем покрывал их тончайшим слоем желтоватой глазури. Такой приём повторялся не менее двадцати раз. В итоге на многих работах Леонардо да Винчи невозможно увидеть ни одного мазка.

Особенности копирования картин Леонардо да Винчи

Следуя из вышесказанного, очевидно, что художник-копиист должен обладать высочайшим уровнем мастерства. По-настоящему качественную копию можно написать только будучи знакомым с оригиналами, поэтому в работе над копией предельно важна насмотренность художника.

Ряд работ Леонардо да Винчи выполнены в последовательной многослойной технике живописи старых мастеров, которой копиисты в обязательном порядке обучаются с азов. Однако основная сложность состоит в копировании тех работ да Винчи, который он выполнял в технике сфумато. Работа ведётся с тщательным подбором материалов – тонкие колонковые или соболиные кисти, позволяющие наносить мельчайшие мазки. Копирование таких работ требует кропотливости и нерасторопности, одна копия может писаться от нескольких месяцев до года.