Копирование картины Перова «Охотники на привале»

Имя В. Перова стоит в одном ряду с великими русскими мастерами живописи И. Репина, А. Венецианова, П. Федотова. Творчество художника – мощнейший фундамент, на котором сформировались новые художественные принципы изобразительного искусства.

Еще учась в Московском училище, он написал целый ряд картин –  «Приезд станового на следствие», «Сцена на могиле», «Чаепитие в Мытищах», которые были удостоены высших наград от Имперской Академии художеств и с восторгом встречены публикой.

Художественная концепция

Свой взгляд художник обратил на быт и обычаи русского народа, писал очень правдивые, нередко сатирические, сцены из сельской и городской жизни. Искусство, призванное облагораживать, «освящать», в интерпретации Перова приобрело новое значение. Сатирическая окраска многих его полотен в сочетании с великолепной художественной техникой производили неизгладимое впечатление.

Живописец не просто наблюдал за жизнью, в его полотнах звучала критика, чувствовалась горечь и сочувствие. Огромное значение он придавал подбору и описанию типажей, нередко вставлял «говорящие» детали, которые помогали острее почувствовать его сарказм. Для написания картин Перов использует сдержанную палитру, которая подчеркивает «безнравственность» описанных им ситуаций.

Картина «Охотники на привале»

Самая известная сатира Перова «Охотники на привале»  – пример многогранности художника в показе различных по характеру типажей. Старший охотник ведет оживленный рассказ, и мы видим, как по-разному реагируют на него товарищи. Справа изображен аккуратно одетый молодой охотник, на его лице можно увидеть внимание и полную поглощенность рассказом. В то время как в лице третьего охотника, по всей видимости, крестьянина, видна неприкрытая ухмылка и ирония над рассказчиком. Такие нарочито изображенные  характеры персонажей были одновременно и предметом критики, и восхищения публики.

Перов изначально задумывал комичное повествование картины, изобразив несвойственные для опытных охотников детали. Ружье брошено на землю дульной частью вниз, от чего может засориться канал ствола, молодой охотник одет в сапоги на каблуке, не предназначенные для охоты и т.д. Можно было бы подумать, что Перов допустил эти ошибки по незнанию, однако он был опытным охотником и целенаправленно изобразил столь нелепую и сатирическую сценку.

Техника художника замечательна многообразием приемов, которые он использовал в портрете. Перов тщательно работал над каждым персонажем, выписывая индивидуальные черты лица, позу, до мельчайших подробностей детализировал пейзаж и атрибутику охотничьей сцены. На примере сравнения двух копий картины «Охотники на привале» можно и увидеть очевидные различия между любительской и профессиональной работой. При профессиональном подходе в копировании в равной степени важно соблюсти как технологию живописи оригинала, так и портретное сходство персонажей, внимание к деталям и проработку цветовой композиции.

Особенностью изобразительного приёма в данной картине является крайне сдержанная монохромная цветовая гамма, на фоне которой ещё более живо и эмоционально воспринимаются персонажи композиции. Выполняя копию такой работы, стоит непростая задача – правильно нанести цветовую раскладку, выделив тончайшие цветовые соотношения. Техника требует нерасторопности, копиист послойно начинает работу, сначала обозначая общий цвет композиции полупрозрачным подмалёвком, а потом с наблюдательностью определяет цветовые акценты и доводит картину предельной детализацией, свойственной Василию Перову. Перов делал несколько авторских повторов своего произведения, немного отличающихся по цветам, но тёплая монохромность была присуща всем повторам, и мы с одинаковым подходом делали копии всех интерпретаций его известного полотна.