Её стиль характеризуют просто – «чёрно – белый импрессионизм». И это парадоксально, ведь в представлении зрителей импрессионизм – это как раз яркие, природные краски. Без цвета картины Моне и Писсарро сразу лишились бы всего очарования. Но, тем не менее, художница мастерски с этим справляется. Среди её работ больше всего русских пейзажей с выразительными облаками, в основном, зимних, живо передающих ощущение этого времени года. Непогожие дни на её картинах веют не зимним холодом, а настоящим теплом. Цветы и зеркала - наоборот, полны свежести и влаги. Ещё одна её тема, особенно выделяющая художницу среди других связана с воронами. Вороны в её интерпретации – человеческие типы. Здесь и влюблённые, и философы, и фантазёры – целая галерея ярких персонажей!
Ильгиз Гимранов
Современный татарский художник сумел сделать то, что редко получается у художников (и особенно – у современных). Он сумел покорить сердца почти всех зрителей. Его серия «Хрущёвочки» - памятник целому поколению. Все нынешние тридцатилетние выросли в старых домах, а многие и до сих в них пор живут. Хрущёвки Гимранова – это не серые типовые бетонные коробки, а по своему красивые, разноцветные, сверкающие в ночи жилища. А в каждом мальчике и девочке, гуляющем в этом пространстве, зритель может узнать себя. Здесь всё из детства – и весенняя слякоть, и такие приветливые фонари, и гаражи, и первая зелень. И всё это, действительно, сделано с душой и трогает. Более того, «Хрущёвочки» неожиданно вызвали отклик даже у иностранного зрителя, незнакомого с отечественными реалиями. Каждому своему произведению Гимранов даёт названия, которые сами становятся важной частью работы. И эти названия дают понять, что в них зашифровано нечто глубокое.
Александр Олигеров
Следующий герой выстроил связи с не очень – то типичным для нашей страны стилем. Леттризм – это искусство, в котором текст выступает в роли художественного средства. Изучается форма буквы, а не её значение. Мир Олигерова – полуабстрактные работы, состоящие из синих полос и слоёв надписей на выдуманном языке, не имеющих синтаксиса и значения. Но, если к ним приглядеться – не такие уж они и абстрактные. В его вселенной живут ёжики (в тумане и без), грибы, птицы, черепахи, плещутся волны морей и океанов, громоздятся северные льды. Особенно много в его работах маленьких, очень милых и проворных носатых птичек. Что только эти маленькие проказники не придумывают! Интерпретации этих работ и названия к ним глубокомысленны, полны юмора, и даже по - доброму сюрреалистичны.
Ростан Тавасиев
Пожалуй, хороший обзор современного искусства в России не может обойтись без такого яркого творца. Ростан переворачивает представление о современном искусстве как о чём – то провокационном, стремящемся сделать зрителю как можно больнее. Его искусство – доброе. И мягкое. В прямом смысле. Художник неутомимо экспериментирует с игрушками. В начале своего творческого пути он раскрашивал игрушками поверхность холста, используя зайчиков и хрюшек вместо кистей, а затем пришивал самих игрушек к холсту («бегемотопись»). Затем он задействовал соцсети, поселив в них своих игрушечных героев. Позднее он «поджигал» поверхности безвредным плюшевым огоньком. Сегодня его фантазия вышла за границы Земного шара. Увлёкшись научной фантастикой, он воображает вместе со зрителем об искусстве.
У живописи и искусства вообще в России есть будущее. Нынешнее поколение также активно и также богато талантами. За их творчеством интересно наблюдать. И, уж конечно же, здесь есть чем вдохновиться!
