Викторас Визгирд
Большой творческий вклад в историю литовской живописи 1930-х годов внес В. Визгирда, который был одним из самых талантливых учеников Веножинскиса. Так же, как Самуолис, он стремился переосмыслить и творчески интерпретировать традиции народного искусства, однако его экспрессия была более умеренной, а эмоциональность носила скорее лирический характер. Его портреты отличались психологизмом, большой эмоциональной выразительностью. Он умел остро выявить особенности душевного склада, состояние модели.
Наиболее удачным является его «Автопортрет» (1938). Но больше всего Визгирда сделал для развития пейзажного жанра. Его полотна («Деревенская улица с часовенкой», «Сад», «Крестьянская усадьба» (илл. 50), «Костел в деревне Вишакё Руда» и др.) отличаются динамикой композиционного строя, сочной живописью, звучным колоритом, особенно богатым разными оттенками темной и яркой зелени, обрамленной густой синевой неба и теплой желтизной земли.
Антанас Гудайтис
Каунасская художественная школа — Париж—«Аре» — таковы основные вехи начала творческого пути А. Гудайтиса. В его произведениях более остро звучит социальная проблематика, протест против тяжелых условии жизни трудового народа. В картине «Поселенцы» 1933 года тема крестьянских бедствий, перекликаясь с евангельским сюжетом бегства святого семейства, приобретает отвлеченно драматическую трактовку.
В 1936 году Гудайтис пишет «Семью», в которой показаны убогая обстановка крестьянской избы, пустая миска на голом столе, горько задумавшийся хозяин, понурившаяся крестьянка с выражением отчаяния на темном лице. К 1939 году относятся лучшие портреты Гудайтиса — «Богомолка», «Женщина из Жемайтии в праздничном наряде», «Старый мастер», последний отличается особенно эмоциональной выразительностью и художественной завершенностью. Печаль, одиночество, бедность старого мастера, резчика ложек, не перерастают в трагедию человека, внутренне уравновешиваются ощущением устойчивой ясности его духовного мира, уважением художника к своей модели, сознанием моральной ценности личности.
Гуманистическая концепция живописи Гудайтиса раскрывается в этих портретах наиболее полно. Любимыми мотивами пейзажей Гудайтиса конца 1930-х годов были родные места Жемайтии. Его отношение к природе — взволнованное, восхищенное. Он стремился создать пейзаж на одном дыхании, на одном цветовом аккорде, воспринимал мир как праздник, особенный праздник синевы и зелени.
Леонардос Казокас
В отличие от Самуолиса, Визгирды, Гудайтиса и других активных деятелей «Аре», Л. Казокас принадлежал к той группе учеников Веножинскиса, которые были более традиционны в концепции художественной формы, меньше брали от народного искусства. Но это не лишало их живопись современности и глубокой жизненности. В пейзажах и картинах Казокаса рано появляются драматические интонации. К 1930-м годам относится цикл картин и этюдов, посвященных рабочему пригороду Каунаса Шанчяй, в которых есть особенная грустная поэзия провинции.
В 1937 году Казокас пишет свои лучшие картины «Осень в деревне Карказо», «Избы новоселов». Образ сиротливой деревушки, одиноко выросшие на голом месте дома, сгорбленная фигурка нищей старухи на дороге, стынущая под снегом земля — все это эмоционально и остро повествует об обездоленной участи «новоселов». В отличие от большинства живописцев, продолжавших после Каунасской художественной школы свое образование в Париже, Р. Калпокас в 1930—1935 годах учился в Италии.
В его пейзажах и жанровых картинах, написанных в Литве во второй половине 30-х годов, поэтично отражена жизнь деревни. В некоторых полотнах есть черты идеализации сельской жизни, но ее искупает искренность, глубина чувств и патриотическая убежденность художника, стремившегося создать прекрасный, возвышенный образ родины, показать трудовое крестьянство как опору и источник духовных сил нации.
