В литовской портретной живописи военного периода выделялось творчество молодого художника В. Касюлиса. В композициях он пытался связать портрет с сюжетом, дать характеристику человека в определенном ракурсе его связей с действительностью — с окружающей обстановкой, со всем, что составляет среду его жизни. В его трактовке образа современника порою ощутимы острое лирическое сопереживание, сочувствие модели; показаны одиночество, душевная неустроенность человека.
В других картинах Касюлиса проявляется ирония, сатирическая критика мещанства. Уровень его работ был неровный; наряду с оригинальными полотнами имели место подражания. Более широкое распространение получает в годы войны пейзаж, имеющий патриотическую направленность, а порою ярко выраженные романтические черты. Последние ощутимы, например, в картине «Ветер с моря» П. Калпокаса.
Любимой темой многих живописцев в эти годы стал Вильнюс, его своеобразная красота и романтическая старина. С этой темой вошел в литовскую живопись Б. Уогинтас, посвятив Вильнюсу свои первые пейзажи «Родина», «Угол улицы Мицкевича», «Костел св. Анны». К этой теме не раз обращались в годы войны А. Гудайтис, В. Визгирда. Чувством грусти были проникнуты осенние пейзажи Вильнюса В. Мацкявичюса, виды безмолвных городских окраин («Берега Вильняле в Вильнюсе», 1943, и др.). Особенное значение в литовской пейзажной живописи военных лет приобрел образ деревни и провинции.
Обращаясь к темам сельской жизни, художники как бы искали в этом мире нравственную опору. Отчетливо это проявилось в картине Л. Казокаса «Деревня. Зима» (1943). В ней есть особенный пафос утверждения устойчивости национальных черт народного быта и деревенского пейзажа. Мастерски воспроизведены на картине все оттенки белизны снега, санной борозды, освещенных солнцем берез, глубокая, пронизанная светом синева неба.
В картинах Р. Калпокаса особенно остро звучит печальная романтика глухих провинций. Любовно запечатлевая на полотнах «кресты» и часовенки, памятники старинной архитектуры, Калпокас не скрывает и бедность этих местечек с немощеными улицами, покосившимися заборами, одинокими фигурами нищих старух. К теме крестьянского труда, к теме жизни народа обращается Й. Вайтис в своих пейзажах-картинах «Уборка льна» (1944) и «В школу» (1943).
Яркое, своеобразное видение мира раскрывается в живописи В. Визгирды, более склонного к декоративным обобщениям, к лаконичному рисунку и монументальной форме. Одна из последних его работ, созданных на родине, — «Сенокос в деревне Вишакё Руда» (1943). В ней как бы сконцентрирована темпераментная сила, свежесть и сочность живописи Визгирды.
Звучно, в полную меру напряженности взяты цвета, контрастно и красиво сопоставлены яркая зелень, красные пятна, выделяющие фигурки крестьянок, жарко пылающая в солнечном свете рыжая крыша усадьбы, золотистая скошенная поляна и густая, глухая синева неба. Большинство литовских графиков продолжали разрабатывать тот круг творческих проблем, который определился в их искусстве в 1930-е годы.
Здесь можно отметить офорты Т. Кулакаускаса, цикл гравюр на дереве В. К. Йонинаса — иллюстраций к «Страданиям молодого Вертера» Гёте. Заметнее становятся работы более молодых графиков — А. Вайчайтиса, Л. Вилимаса, В. Ратаса-Ратайскаса, А. Кривицкаса. Наиболее значительным, новым явлением в литовской графике были рисунки сангиной М. Булаки — пейзажи старого Вильнюса.
В них ощутима особенная динамика, напряженность композиции, с эмоциональной остротой передано горькое ощущение бедности заброшенных двориков, подчеркнуты следы разрушений. Особое место в графике военного периода занимает цикл гравюр на дереве Т. Валюса «Трагедия на нашем взморье» (1942—
Особенно выразительна гравюра «Процессия», изображающая похороны. Резким контрастом выделены на фоне неба и моря черные силуэты участников похоронной процессии и огромный гроб на плечах несущих. Непомерно большой гроб (здесь художник прибегает к художественной гиперболе), давящий на людей, усиливает ощущение тяжести горя, мрачной подавленности настроения.
Вся поверхность гравюры активно проработана, не оставлено ни одного «нейтрального» участка. Выразительно гравированы следы на песке, рябь волн, парусные лодки на причале, беспокойные облака, полосками перерезающие небо. «Трагедия на нашем взморье» Валюса представляла собой редкий, почти исключительный пример создания в условиях оккупации цельного графического цикла, посвященного бедам и страданиям трудового народа. Й. Кузминскис в годы войны работал над графическими портретами прогрессивных исторических деятелей литовской культуры (В. Кудирка, П. Вайчюнас) и над пейзажами Вильнюса.
В последних он тонко фиксировал приметы времени, вводил детали, повествующие об оккупации (например, изображение колонны пленных, которых ведут по площади перед Кафедральным собором), но неизменно придерживался оптимистической трактовки, стремился создать образ непокоренного, прекрасного города.
Панораму Вильнюса Кузминскис обычно изображал под лучами пробивающегося сквозь тучи солнца, а башню Гидиминаса всегда венчал флагом, как бы предвидя и предвосхищая близкое освобождение столицы и водружение на башне знамени Советской Литвы. Фашистским оккупантам не удалось остановить развитие прогрессивного литовского искусства. Именно поэтому после изгнания оккупантов с литовской земли в 1944—1945 годах так быстро оказалось возможным восстановить творческую жизнь, возобновить занятия в обоих художественных вузах республики, объединить силы вернувшихся в освобожденный край и встретивших здесь Советскую Армию художников.
Оставьте заявку, мы рассчитаем стоимость и свяжемся с вами
