Особенности копирования картин Ван Гога

Винсент Ван Гог – один из ярчайших представителей постимпрессионизма, чьё творчество стало отправной точкой для развития живописи 20 века. Его полотна – эксцентричные, порой резкие, даже в наше время кажутся бунтарскими, но необычайно чувственными.

Живописью он стал заниматься довольно поздно, в 27 лет. Но за 10 следующих лет Ван Гог написал колоссальное количество картин – более 2000 и около 860 из них были написаны маслом.

Одержимость искусством

Внутренняя экспрессия художника пугала, её часто связывали с душевным расстройством. Ею же обычно объясняли бешеную работоспособность Ван Гога, который писал картины как одержимый.

С самого детства художник демонстрировал две стороны своей личности – в семье его считали грубым, непослушным ребёнком, среди незнакомых людей он вёл себя тихо и сдержанно.

«Двуличие» характерно и его творчеству: одни его картины буквально горят красками, другие – «Ирисы», «Цветущие ветки миндаля» источают нежность и покой.

В первых работах Ван Гога чувствуется его неуверенность в написании человеческих фигур, построении композиции картины. Вместе с тем, он много экспериментирует, совмещая в своих картинах разные техники живописи.

Художник старался получить разносторонние знания, поэтому изучал классическую живопись, импрессионистов, японскую гравюрную технику. Постепенно начал формироваться стиль Ван Гога – сочные краски, широкий, чёткий мазок.

Расцвет творчества

Постепенно палитра художника приобретала всё более яркие краски. По признанию самого Ван Гога – интенсивный цвет в картинах передаёт его личные ощущения, то есть он уже не стремился просто скопировать увиденное, а придавал реальности мощную психологическую окраску.

Несмотря на то, что к концу жизни психическое состояние Ваг Гога становится всё более неуравновешенным, чаще депрессивным, его палитра, напротив, от серых землистых оттенков меняется в сторону яркости, разноцветности.

Копирование Ван Гога

Профессиональные копиисты, рассказывая об особенностях своей работы, говорят, что они видят подлинник картины несколько иначе, чем обычные люди: любой оттенок на полотне они могут разложить на отдельные краски, подобно тому, как музыкант с абсолютным слухом слышит не только весь оркестр, но и партию каждого инструмента.

Точно также поступал Ван Гог, с той лишь разницей, что он анализировал цвета, которые видел в природе и воссоздавал их на своих картинах, но уже в ином сочетании.

Техника импасто (нанесение толстого слоя краски, иногда прямо из тюбика), в которой писал мастер, очень сложна для копирования, поскольку копиисту приходится имитировать не только цвет, но и фактурность полотна.

Можно сказать, что новые познания в живописи художник приобретал хаотично. Именно поэтому техника его работ постоянно менялась. Этот факт значительно усложняет работу копииста: «научившись» копировать «Звёздную ночь», нельзя в той же манере написать «Дикие розы».