Особенности копирования картин Казимира Малевича

Супрематические картины и принципы их копирования

Творчество Казимира Малевича известно, в первую очередь, «Чёрным квадратом», представленным публике в 1915 году. Эта картина является парадоксом в истории искусства и по сей день. Картина относится к направлению супрематизма, идеологом которого и был Казимир Малевич. Супрематизм в переводе с латинского означает «наивысший». Супрематизм понимался Малевичем, как наивысшая форма искусства, потому как картины были освобождены от предметности и от задачи фиксировать реальность, и стали шагом к чистому творчеству. Супрематизм задавался поиском «нулевой» степени искусства, а для этого требовалось отказаться от всех старых традиций.

Для современного зрителя такие картины нередко видятся слишком простыми и лишёнными содержания, однако в контексте времени супрематизм имел глубокий идеологический смысл. К началу 20 века были созданы и доведены до совершенства все возможные варианты технических и эстетических приёмов в живописи. Тенденция к упрощению и плоскостному изображению форм началась ещё во второй половине 19 века. В итоге искусство в классическом его понимании оказалось полностью исследованным и переосмысленным. И тогда художники попытались сосредоточиться на истинной сути явлений и передавать зрителю свои идеи и ощущения напрямую через абстрактные формы, не отвлекая восприятие на предметность.

Создание копии такого произведения может показаться лёгкой задачей, однако, подходя к копированию, мы видим, что живопись наносилась на холст с разной фактурой, разной плотностью мазка и оптическими эффектами.  Например, рентгенография показала, что для красного цвета Малевич использовал чёрную цветовую подложку. Таким образом, получался сложный двухуровневый цвет с оттенком темноты. Разбор этих нюансов и отличает хорошую профессиональную копию от посредственной. Перед началом работы мы всегда просматриваем картины художника  в музее, чтобы проанализировать его технические приёмы.

Работа с фактурой живописи является основой создания копии. Сам Малевич о фактуре говорил следующее: «Цвет — элемент живописи. Элементом цвет считается до момента переработки его в фактуру на холсте. Фактура — тело цвета, уже результат, прошедший <через развитие> в сложных путях сознания. От фактуры зависит сила живописного пространства. Фактура — сущность живописная. В живописном смысле мастера Возрождения были ценны по фактуре, их фактура — сила их таланта. Но толпа ценит <в картине> выразительность сюжета, восхищается переданным материалом, выраженной <в живописи> психологией субъекта. Восторгается тем, что наименьше ценно для живописца».

Предметные картины Малевича

В раннем периоде творчества Малевич писал импрессионистские картины и вернулся к этому направлению и в зрелые годы. Трактуя своё творчество, он заявлял, что супрематизм является логическим продолжением идей и принципов импрессионизма. Малевич говорил, что в юные годы на него большое впечатление произвела картина Клода Моне из цикла «Стога сена». Известные картины Малевича в стиле импрессионизма: «Весенний пейзаж», «Цветочница», «Читающая женщина», «Бельё на заборе» и другие.

С 1908 года Малевич начинает работать в стиле неопримитивизма, а период с 1909 по 1912 года примечателен его первым до-супрематическим «Крестьянским циклом». Здесь Малевич усугубляет статику, утяжеляет массивность фигур, создает объёмные формы. Картины выполняются в стиле кубизма и кубофутуризма. Такой разброс различных живописных направлений только подтверждает гениальность Малевича, показывает его эмпирический поиск понимания искусства.