Особенности копирования картин Брейгеля

Одним из ярких представителей искусства Нидерландов считается Питер Брейгель Старший (1530-1569). Период его творчества совпал с глубокой демократизацией общества – новые веяния тут же отразились в картинах художников. Если в эпоху Возрождения герои группового портрета как бы возносились над миром, то у нидерландцев они становились его неотъемлемой частью.

Работы Брейгеля многие его современники считали неоднозначными. Под реалистичностью картин скрывался тайный смысл, значительно более неудобный и непривлекательный, чем тот, который «проецировали» шедевры мастера.

Интересные факты из жизни

Сыновья Брейгеля тоже стали художниками, поэтому во избежание путаницы Брейгеля Старшего также именовали Мужицким. Одни историки считают, что такое прозвище мастер получил за то, что предпочитал писать простой люд – крестьян, ремесленников. Другие связывали его с происхождением художника, якобы вышедшим из простой семьи.

До сих пор неизвестно, как выглядел Брейгель – считается, что в своих картинах он никогда не изображал себя, как это делали многие художники, не написал ни одного портрета, по которому можно было «идентифицировать» членов его семьи. Изображения на гравюрах, которые делали его друзья, разнятся. Краткая ретроспектива жизни художника дошла до нас в трёх документах: 1551 г. справка о принятии в гильдию живописцев Антверпена, 1563 г. – справка о регистрации брака, 1569 г. – справка о смерти и погребении.

Почти полное отсутствие информации о жизни и семье мастера дало повод для множества гипотез, но подлинную его биографию можно прочитать только в картинах.

Дар предвидения

Свою карьеру в качестве художника Брейгель начал с графики – после путешествия в Италию осталось несколько его зарисовок. В 1556 году появился рисунок «Большие рыбы поедают малых», в котором художник ясно продемонстрировал своё видение и даже предвидение действительности. Подтекст картины очевиден: под видом огромной рыбы Брейгель видел Нидерланды, которые не гнушались в устранении более мелких конкурентов, а в образе солдата, проводящего экзекуцию – иноземных завоевателей, которые подминали под себя и мелкие,  и крупные страны.

После переезда в Брюссель художник пишет серию гравюр на тему смертных грехов. Эта работа приносит ему широкую известность.

Основная тематика живописи Брейгеля: сложности копирования

Художник стремился отражать всю многогранность жизни, поэтому в его работах нашли отражение и картины природы, и мистические и библейские сюжеты, и крестьянские мотивы. К последним он обращался чаще, подчёркивая, то с сатирой, то с трагизмом, настроение народа в канун Буржуазной революции.

С середины 60-х годов в его полотнах появляется сдержанность, монументальность композиции.

Самые известные его полотна: «Падение мятежных ангелов», «Вавилонская башня», «Поклонение волхвов», цикл «Времена года», «Битва Масленицы и Поста».

Копиистам, пишущим картины с Брейгеля, чрезвычайно сложно подобрать не только цветовую гамму, но и точно имитировать переходы между цветами. В одних полотнах художника просматривается рельефность, даже мультипликационность – «Детские игры», «Страна лентяев», в других очертания людей и предметов скрыты под туманной дымкой. В групповых портретах мастер делал людей безликими, больше уделяя внимания фигуре и движению.

Уникальность изобразительного стиля Брейгеля состоит в том, что он совмещал в своих картинах миниатюры и панорамную живопись, из частей складывал целое. В поздних работах появляется пессимистичность, но на заднем плане полотна всегда есть место идиллии, которая «брезжит» и будто подсказывает, что выход из тупика есть.