Копирование пастельной живописи

Копирование пастельной живописи

Рисование пастелью имеет большую историю, зародившись ещё в эпоху Возрождения. Техника претерпевала периоды расцвета и полного угасания, однако, подарила миру великие произведения искусства, такие как «Шоколадница» Жана Этьена Лиотара. Пастель сочетает в себе свойства рисунка и живописи, давая художнику полную свободу в технических решениях. Достоинства пастели заключаются в чистоте пигментов, бархатистой фактуре и уникальной вибрации цвета.

История техники и значимые представители

Пастельная техника зародилась в XVI в. во Франции. Создателем цветного спрессованного мелка стал придворный художник Людовика XII – Жан Перреаль. Материал позволил ему делать быстрые зарисовки важных событий во время военных походов, реже он использовал пастель для портретов. В XVIII в. в период расцвета стиля рококо, пастель получила распространение в портретной живописи и полностью оформилась в самостоятельную технику. Пастель применяли такие известные художники, как Франсуа Буше, Эжен Делакруа, Жан-Батист Грёз. В этот период было создано одно из величайших произведений истории искусства – «Шоколадница» Жана Этьена Лиотара.

В «Шоколаднице» пастель используется настолько тонко и деликатно, что, номинально являясь рисунком на пергаменте, она неотличима от живописной работы на холсте. Мягкие растушёвки ложатся в несколько слоёв, создавая графичные складки и фактуры, заключённые в нежное изящество цвета. «Шоколадница» была признана шедевром ещё при жизни художника.

Новый виток пастельной техники пришёлся на вторую половину XIX века. Материал привлёк импрессионистов, идеально соответствуя их художественным задачам. К этому моменту пастель имела широкое разнообразие цвета и текстуры, позволяла работать быстро и выразительно, что было необходимо для пленэрной живописи.

Среди художников-импрессионистов, применявших пастель, наиболее значимой фигурой стал Эдгар Дега. Его пастельные работы обрели уникальный художественный язык, который автор создавал, экспериментируя с техникой нанесения материала на бумагу. Дега использовал мелки, как в спрессованном, так и в порошкообразном виде, разбавлял пастель водой и подвергал термической обработке для мягкой растушёвки кистью или пальцем. Экспрессивный штрих создавал в картинах динамику, особенно необходимую в его серии работ с балеринами.

В российской школе живописи рубежа XIX и XX столетий пастель также охотно использовалась знаменитыми художниками. Исаак Левитан создавал работы пастелью в течение нескольких лет, среди которых «Луг на опушке леса» (1898) стала венцом его творчества. Также внимания заслуживают пастели Алексея Венецианова, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Александра Бенуа и многих других. Отдельно стоит отметить Зинаиду Серебрякову, для которой пастель стала любимым материалом для портретных работ.

Мы кратко осветили наиболее значимые периоды истории и художников, работающих в пастельной технике. Наряду с масляной и пастельной живописью техника пастели показала большой художественный потенциал, раскрытый талантливыми мастерами разных веков.

Техника пастельной живописи

Пастельная техника имеет большое многообразие. Материал позволяет применять его как для графики и эскизов, так и для живописных работ. Работа пастелью требует шероховатой поверхности, которая может удерживать порошковый пигмент. Для этого используется специальная цветная бумага или картон, реже – холст на картоне. Цветная бумага зачастую является элементом цветового решения композиции, художники специально оставляют некоторые участки поверхности не прокрашенными, например фон, блики, рефлексы.

Пастель сочетает в себе свойства рисунка и живописи: форма часто создаётся линией, штрихом или контуром, а цвет — прозрачными, лёгкими слоями при помощи растушёвки. Для смешивания и растушёвки цветов художники используют пальцы, сухие кисти или специально спрессованный картон в форме карандаша, позволяя штрихам сливаться, но при этом сохранять текстуру, где проглядывается каждый отдельный цвет.

Пастель позволяет создавать многослойные, прозрачные, но яркие слои, благодаря чему изображение приобретает глубину и живость. Особое внимание уделяется чистоте цвета и точности штриха — именно в этом раскрываются основные достоинства пастели: её свежесть, бархатистость и уникальная вибрация цвета.

Копирование в технике пастели

Пастельная живопись сложно поддаётся копированию ввиду своих оптических свойств. В отличие от живописи маслом, пастель практически невозможно исправить или снять слой без повреждения работы, поэтому копирование требует точного и аккуратного нанесения цвета с первого раза. При стирании растушёвок и нанесении новых цветовых пятен пропадает живость пигмента и цвета становятся более плоскими и грязными. Копия должна воспроизвести этот эффект «игры» цвета и текстуры, что требует большого мастерства.

В нашей практике копирование пастельных рисунков выполняется масляными красками в том случае, если фактура оригинала эстетически не отличается от масляной живописи. Например, картина Жана Этьена Лиотара «Шоколадница», о которой мы рассказывали выше. Однако, несмотря на все сложности, мы также выполняем копии пастелью, когда невозможно воспроизвести технику оригинала маслом. Наиболее яркий пример – это картины Эдгара Дега. Также, по запросу заказчика, мы используем пастель для копирования портретов, имеющих нечёткий или графический исходник (гравюра, чёрно-белая фотография и т.п.).

Особенности ухода за пастельным рисунком

Пастель — материал очень уязвимый. Пигмент ложится слоем, который легко растирается при малейшем касании, поэтому фиксация рисунка обязательна. Однако фиксативы изменяют цветовые характеристики: затемняют тон и уменьшают характерную бархатистость пастели. Использование фиксатива необходимо, однако мы стараемся минимизировать его количество и используем дорогие итальянские и английские материалы.

Обязательная защита пастели — это оформление работы в раму со стеклом и использование паспарту, создающего зазор между стеклом и рисунком. Таким образом, стекло не прилегает вплотную к пастельному слою и сохраняет цвет и фактуру на длительный срок. Кроме того, паспарту придаёт оформлению декоративность и подчёркивает уникальность цветовой гаммы произведения.

Пастель устойчива к свету — она не выгорает и не меняет цвет при правильном хранении. К тому же материал обладает стабильностью к перепадам температуры и влажности. Современные технологии, включая использование тонированной бумаги, специальных холстов с абразивной текстурой, позволяют повысить сохранность и долговечность рисунков.